Nouvel atelier !

L'atelier d'écriture de dialogues

Trouver la voix de ses personnages

Durée : 35 heures / 5 jours

Formation animée par Cédriane FOSSAT

Prochaine session à Paris (75011) :

• du lundi 23 au vendredi 27 juin 2025 : inscriptions ouvertes

Dernières inscriptions 4 semaines avant le début de la formation

Objectif général de la formation

Cette formation a pour but de délivrer aux stagiaires les outils et la méthodologie pour créer des dialogues percutants, en trouvant la voix de leurs personnages et le ton de leurs œuvres.

Public

Auteurs, artistes, intermittents du spectacle, indépendants, demandeurs d’emploi, salariés.

Prérequis

• Avoir un traitement ou une version dialoguée de son projet (téléfilm, court, moyen ou long métrage…), ou dans le cas d’une série, une bible incluant la galerie de personnages
• Avoir une expérience professionnelle dans le secteur audiovisuel ou de la création littéraire

Avant toute inscription, le stagiaire sera invité invité à remplir un questionnaire « d’évaluation des acquis et de positionnement à l’entrée en formation ». Nous lui demanderons également de nous transmettre le traitement ou la version dialoguée de son projet (les informations fournies resteront confidentielles).

Effectif

3 à 6 stagiaires

Objectifs pédagogiques

• Savoir écrire des dialogues qui servent l’histoire, les personnages et le ton de l’œuvre
• Caractériser la voix des personnages et définir le ton spécifique du projet
• Maîtriser les différentes fonctions du dialogue
• Adapter l’écriture dialoguée en lien avec la mise en scène et l’action
• Équilibrer des dialogues explicites et implicites
• Évaluer la fluidité et la justesse des dialogues en les testant à voix haute

Durée et modalités de réalisation

La durée totale de la formation est de 35 heures (5 jours en continu).
Horaires : de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Plusieurs sessions sont proposées chaque année.

La formation est réalisée en mode présentiel, dans les locaux de formation de PK Consultants au 12 rue Chevreul 75011 Paris (coin café sur place, restauration et hébergement à proximité).

Si le quorum n’est pas atteint, les stagiaires inscrits se verront proposer le report de leur inscription à la prochaine session.

Profil de la formatrice

Programme de la formation

Jour 1 – Introduction et analyse des dialogues

Matin :

• Présentation de la formation et des stagiaires
• Exploration des fonctions principales du dialogue (exposition, conflit, révélation, thématique)
• Analyse collective d’un corpus varié :
  • Dialogues réussis vs dialogues maladroits
  • L’impact du contexte, du ton et du sous-texte dans le dialogue

Après-midi :

• Atelier : réécrire un "mauvais" dialogue pour le rendre plus efficace
• Exercice collectif : analyse et transformation d’une scène à partir d’exemples proposés par la formatrice
• Discussion : le dialogue comme reflet des personnages et du ton de l’œuvre

Jour 2 – Plongée dans les projets des stagiaires

Matin :

• Présentation détaillée des projets des stagiaires :
  • Définition des personnages (le "sac à dos" : passé, traits psychologiques, enjeux)
  • Identification des thèmes et du ton propre à chaque projet

Après-midi :

• Atelier 1 : écrire une courte scène où le ton et la voix des personnages sont mis en avant
• Atelier 2 : écrire un dialogue révélant subtilement les aspects sociaux ou psychologiques d’un personnage
• Lecture et retours collectifs sur les travaux réalisés

Jour 3 – Le dialogue dans la mise en scène

Matin :

• Concept "Show, don’t tell… so tell something else" :
  • Exemples de dialogues où l’essentiel est dit "ailleurs"
  • Importance de la mise en scène dans le dialogue (ce que font les personnages pendant qu’ils parlent)
• Atelier : écrire une scène où les personnages discutent pendant une autre action significative

Après-midi :

• Exercice : écrire une scène avec des dialogues implicites (non-dits, doubles sens)
• Mise en bouche des dialogues : lectures à voix haute et retours collectifs

Jour 4 – Fonction, ton et expérimentation

Matin :

• Exploration des fonctions narratives des dialogues :
  • Dialogues d’exposition (que faut-il dire et comment)
  • Dialogues porteurs de conflit ou révélateurs d’enjeux
  • Dialogues comme vecteurs de thématiques
• Étude d’exemples illustrant ces fonctions.

Après-midi :

• Atelier : écrire une scène où le dialogue reflète clairement le ton de l’œuvre (comédie, drame, thriller, etc.)
• Exercice : réécrire une scène sans dialogues, en misant uniquement sur les actions et les regards
• Retours collectifs

Jour 5 – Adaptation et finalisation

Matin :

• Atelier sur l’adaptation de dialogues existants :
  • Étude de cas : adapter des dialogues d’une œuvre littéraire ou d’un script pour un autre média
  • Identifier les contraintes et opportunités de l’adaptation

Après-midi :

• Finalisation des travaux réalisés durant la semaine
• Lecture collective des scènes dialoguées
• Évaluation et retours personnalisés de la formatrice

>> Document de présentation de la formation détaillée sur demande

Méthodes et outils prédagogiques mobilisés

La méthode repose sur :

• des séances collective (6 stagiaires maximum) dédiées aux apports théoriques sur l’art de dialoguer
• des séances individuelles permettant un suivi personnalisé selon le projet et les besoins de chaque stagiaire
• des techniques d'animation favorisant le travail collectif (writing room), la coopération et la motivation des stagiaires : les retours croisés du groupe permettant à chacun d’enrichir sa compréhension des apports théoriques et sa pratique, grâce aux expériences partagées
• des visionnages et analyses de scènes dialoguées choisies par genre
• des temps d’écriture de scènes dialoguées en atelier

Les outils pédagogiques associés :

• un support du cours reprenant les principaux apports théoriques (livrable remis au stagiaire en fin de formation)

Moyens techniques et d'information

Sont mis à la disposition des stagiaires les équipements suivants :

• une salle de formation équipée d’un tableau blanc, d’un écran connecté et d’enceintes
• une imprimante et un accès à internet
• un centre de ressources virtuel, accessible en ligne par un lien communiqué par la formatrice

Modalités d'évaluation

Un principe d’évaluation continue est mis en œuvre de la manière suivante :

• Avant le début de la formation
  • Un questionnaire d’évaluation des acquis et de positionnement permet au stagiaire de s’assurer qu’il dispose bien des prérequis et de se situer par rapport aux objectifs visés, en vue d’adapter la formation à son profil et ses attentes.
• Au cours de la formation
  • Des écrits produits par le stagiaire (scènes dialoguées, fiches personnages…) permettent au formateur d’apprécier l’assimilation des points théoriques et méthodologique abordés. Ses retours individualisés (sous forme de commentaires oraux ou de notes écrites) favorisent le développement des compétences et la créativité de chacun.
  • Un bilan intermédiaire réalisé par le stagiaire et par la formatrice permet de souligner les acquis, d’identifier les freins, et de mettre en œuvre les ajustements nécessaires : axes d’amélioration (pour le stagiaire) ; adaptation du contenu, de la méthode et du soutien (pour la formatrice).
• A l’issue de la formation
  • Un questionnaire « à chaud » d’autoévaluation et de satisfaction du stagiaire
  • Une attestation individuelle de fin de formation, incluant une évaluation par le formateur de l’atteinte des objectifs
• 6 mois après la fin de la formation
  • Un questionnaire d’auto-évaluation « à froid » mesure l’impact de la formation sur la stratégie professionnelle du stagiaire, ainsi que son niveau de satisfaction

Modalités et délais d'accès

Un 1er échange téléphonique nous permet, d’une part, de recueillir less besoins et attentes du stagiaire, en terme de formation et d’accessibilité ; d’autre part, de répondre aux éventuelles questions sur le programme, les modalités d’accès ou de déroulement, et les possibilités de financement.

Avant toute inscription, nous établissons un devis personnalisé et le stagiaire sera invité à remplir un questionnaire d’évaluation des acquis et de positionnement à l’entrée en formation. Le cas échéant, un contrat ou une convention de formation sera éditée. Après validation des documents contractuels, l'inscription est confirmée. Quelques jours avant le début de la formation, le stagiaire reçoit sa convocation.

Les délais de traitement de l'inscription dans notre organisme sont de 1 à 3 jours ouvrés maximum. Les délais de traitement des demandes de financement dépendent du dispositif retenu par la stagiaire et de l’organisme qui délivre l’accord.

Tarif de la formation et dispositifs d'aide au financement

• Artistes-auteurs, intermittents du spectacle : 2 100 € HT / 2 520 € TTC (TVA 20%)
• Autre cas : nous consulter

☞ Devis personnalisé sur demande.

Selon la situation professionnelle du stagiaire, nos formations peuvent être financées pour tout ou partie dans le cadre des dispositifs suivants :

• Fonds d’assurance formation des travailleurs indépendants 
  • Artistes-auteurs (AFDAS)
  • Autres travailleurs indépendants (selon le fonds référent : FIFPL,  AGEFICE…)
• Plan de développement des compétences
  • Intermittents du spectacle et de l’audiovisuel, journalistes pigistes de la presse écrite (AFDAS)
  • Autres salariés (se rapprocher de son employeur)
• Aide individuelle à la formation
  • demandeurs d’emploi (se rapprocher de France Travail)
• Financement personnel

Accessibilité des publics

Pour plus de détails, consulter notre page dédiée.

Dernière mise à jour de la page : 11/04/2025